テイラー・スイフトがマスター音源を買い戻した理由とは？ – 6年にわたる闘争の末、テイラー・スイフトが音楽業界に残した革命的な足跡
2025年5月、世界的ポップスターのテイラー・スイフトが、ついに自身の初期6枚のアルバムのマスター音源（原盤権）を買い戻したというニュースは、音楽業界のみならず世界中のファンに衝撃を与えました。
https://www.bbc.com/news/articles/cp3n799d0v5o
スイフトは長年にわたり、自分の音楽の所有権をめぐってレコード会社や投資ファンドと激しい攻防を繰り広げてきました。
その過程で彼女は、アーティストの権利や音楽業界の構造的問題を浮き彫りにし、多くのアーティストやファンに影響を与えてきました。
本記事では、スイフトがなぜマスター音源を買い戻すに至ったのか、その背景や経緯、業界・SNSでの反響、そして今後の音楽業界へのインパクトについて、詳しく解説します。
Contents
スイフトとマスター音源をめぐる長い闘争
テイラー・スイフトのマスター音源問題は、2019年に彼女の元所属レーベル「ビッグ・マシーン・レコード」が音楽マネージャーのスクーター・ブラウンに買収されたことから始まります。
これにより、スイフトの初期6枚のアルバム（『Taylor Swift』『Fearless』『Speak Now』『Red』『1989』『Reputation』）のマスター音源の権利がブラウンに渡りました。
スイフトはこの取引に強く反発し、「人生をかけて作った音楽が自分の手を離れることは耐え難い」と語っています。
実際、彼女は10年以上にわたりマスター音源の買い戻しを試みていましたが、レーベル側は不利な条件を提示し続け、最終的にはブラウンに売却されてしまいました。
その後、ブラウンは2020年にマスター音源を投資ファンド「シャムロック・キャピタル」に約3億ドル（約330億円）で売却。
しかし、スイフトは「自分が関与しないまま2度も音楽が売られた」とSNSで怒りを表明し、シャムロックとも提携しないことを決断しました。
この一連の出来事は、アーティストが自らの作品を所有することの重要性や、音楽業界に根強く残る「原盤権＝レーベル所有」という慣習への疑問を投げかけるものとなりました。
レーベル
レーベルとは、主に音楽業界で使われる言葉で、アーティストの音楽作品を企画・制作する組織やブランドのことを指します。もともとはレコード盤の中央に貼られていた「ラベル紙（曲名やアーティスト名、会社名が記載された紙）」が語源ですが、現在ではその意味が転じて、音楽制作における組織やブランド名として使われています。
多くの場合、レーベルはレコード会社の中に存在する部門や組織であり、特定の音楽ジャンルやアーティストの個性に合わせて、企画・制作・プロモーションなどを担当します。例えば、ロックやダンス、アニメソングなど、ジャンルごとに専門のレーベルが設けられていることも多いです。
レーベルの主な役割は以下の通りです。
- アーティストの音楽作品の企画・制作
- 作品のブランドイメージや方向性の確立
- アーティストの音楽性に合ったマーケティングやプロモーションの実施
一方で、レコード会社はレーベルが制作した作品を製造・販売し、流通や宣伝などを担当する大きな組織です。つまり、レーベルは「音楽作品を制作する組織」、レコード会社は「音楽作品を商品として販売する組織」と言えます。
「テイラーズ・バージョン」戦略とその効果
スイフトは自らの音楽を取り戻すため、画期的な戦略に打って出ました。
それが「テイラーズ・バージョン（Taylor’s Version）」と呼ばれる自身による再録音アルバムのリリースです。
2021年から2023年にかけて、『Fearless』『Red』『Speak Now』『1989』の再録版を次々と発表し、オリジナル音源の価値を下げつつ、自分が所有する新たなマスター音源を市場に送り出しました。
この再録音プロジェクトは、音楽業界でも前例のない規模で行われ、多くの専門家やメディアが「本当にファンは再録音を受け入れるのか？」と懐疑的でした。
しかし、実際には「テイラーズ・バージョン」は大成功を収め、オリジナル音源よりも高い売上やストリーミング数を記録。
特に『All Too Well（10分バージョン）』は全米チャート1位を獲得し、スイフトのアーティストとしての影響力を証明しました。
この戦略は、アーティストが自身の著作権を守るための新たな手段として、業界全体に大きなインパクトを与えました。
スイフト自身も「この闘いが他のアーティストの契約交渉に良い影響を与えている」と語っています。
ついに実現したマスター音源の買い戻し
2025年5月、スイフトはついにシャムロック・キャピタルからマスター音源を買い戻したことを公式サイトで発表しました。
You belong with me.
— Taylor Swift (@taylorswift13) May 30, 2025
💚💛💜❤️🩵🖤
Letter on my site 🙂 pic.twitter.com/pdb6kGDcVO
これにより、彼女は初めて自身の全楽曲の法的所有権を手に入れることとなります。
買い戻しにかかった費用は公表されていませんが、2020年の売却時には3億ドル、2025年時点では6億〜10億ドルという噂も流れましたが、実際にはそこまで高額ではなかったと報じられています。
この買い戻しが実現した背景には、「テイラーズ・バージョン」の成功や、世界ツアー「Eras Tour」の興行収入（2023〜24年で約20億ドル）など、スイフト自身の経済的な成功が大きく寄与しています。
スイフトは「音楽が自分のものであることが最大の夢だった」と語り、ファンへの感謝のメッセージも発表しました。
この出来事は、アーティストが自らのキャリアと作品を守るためにどこまで戦えるのか、その新たな可能性を示した歴史的な瞬間といえるでしょう。
SNSとインターネット上の反響
スイフトのマスター音源買い戻しは、X（旧Twitter）やInstagram、RedditなどのSNSで瞬く間に拡散され、世界中のファンや業界関係者から祝福と称賛の声が寄せられました。
- ファンの間では「#TaylorOwnsIt」「#TaylorWins」などのハッシュタグがトレンド入りし、「彼女の闘いが報われた」「音楽業界の歴史が変わった」といったコメントが多数投稿されました。
- 音楽業界関係者からは「アーティストの権利意識を高める画期的な出来事」「他のアーティストも自分の音楽を守るべきだ」といった意見が多く見られました。
- 一部のメディアや評論家は「再録音プロジェクトがここまで成功するとは予想外だった」と分析し、スイフトのマーケティング戦略やファンとの強固な関係性に注目しています。
また、他のアーティストも自身の契約を見直す動きが加速しており、「スイフトの闘いが業界全体の流れを変えた」と評価されています。
マスター音源とは？ そしてその重要性
ここで改めて「マスター音源（Master Recording）」とは何かを説明します。
マスター音源とは、楽曲のオリジナル録音データのことで、その所有者は楽曲の配信、CD・レコードの製造、映画やCMなどへのライセンス（使用許諾）など、あらゆる商業利用をコントロールできます。
従来、アーティストはレコード会社にマスター音源の権利を譲渡する契約が一般的でしたが、これによりアーティスト自身が自分の音楽の使われ方を決められず、収益も限定的になりがちでした。
スイフトは作詞作曲の権利（パブリッシング権）は保持していましたが、マスター音源を持つことで初めて「自分の音楽がどこでどう使われるか」を完全にコントロールできるようになりました。
この問題は、ストリーミング時代においても重要性を増しており、今後はより多くのアーティストがマスター音源の所有を重視する流れが加速すると考えられます。
スイフトの闘いがもたらした業界への影響
スイフトのマスター音源買い戻しは、単なる個人の勝利にとどまらず、音楽業界全体に大きな波紋を広げました。
- 2023年、米Forbes誌はスイフトが「作詞・作曲とパフォーマンスのみで10億ドル（約1,400億円）を稼いだ初のミュージシャン」と報じました。
- 彼女の成功を受けて、若手アーティストの多くが契約時にマスター音源の権利を交渉するようになり、業界の慣習が変わりつつあります1。
- スイフト自身も「この闘いが新しい世代のアーティストにとって大きな意味を持つことを願っている」とコメントしています1。
また、スイフトの再録音プロジェクトは、ファンにとっても「新たな楽しみ」となり、音楽の消費スタイルにも変化をもたらしました。
まとめ
テイラー・スイフトがマスター音源を買い戻した理由は、「自分の音楽を自分でコントロールしたい」という強い信念と、アーティストの権利を守るための闘いにありました。
6年以上にわたる苦難の末、彼女は「音楽業界の常識」を覆し、多くのアーティストやファンに新たな希望と指針を示しました。
今後もスイフトのように、自分の作品を守るために立ち上がるアーティストが増えることが予想されます。
音楽を愛するすべての人にとって、今回の出来事は「音楽の未来」を考えるきっかけとなるでしょう。
あなたも、自分の好きなアーティストの権利や作品の背景にぜひ注目してみてください。
